La 11eme édition du Concours Cannes-Croisette aura lieu le samedi 18 et le dimanche 19 Avril 2026.
Inscriptions solo sur liste d'attente seulement.
Inscriptions groupes toujours ouverte.

Formé à l’Ecole de Danse du Ballet de l’Opéra National de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient un premier prix, Julien Lestel travaille ensuite avec Rudolph Noureev qui lui propose de danser Cendrillon au Théâtre San Carlo de Naples.

Puis il intègre les Ballets de Monte Carlo, le Ballet de l’Opéra National de Paris, le Ballet de Zürich où il est engagé comme danseur principal et enfin, le Ballet National de Marseille en tant que partenaire de Marie-Claude Pietragalla.

Il travaille avec Noureev, Robbins, Kylian, Forsythe, Preljocaj, Roland Petit, Pina Bausch, Lucinda Childs, Carolyn Carlson, Dawson, Malandain… et danse les chorégraphies de Petipa, Balanchine, Neumeier, Scholz, Lifar, Ashton, Nijinsky…

En 2007, désireux de s’investir dans un travail de recherche chorégraphique, il créé le Ballet Julien Lestel qui se produit en France et à l’étranger et compte une trentaine de chorégraphies à son répertoire.

Dès 2008 il s’engage dans de nombreuses actions de sensibilisation auprès de divers publics afin de pratiquer la danse comme moyen d’expression accessible à tous, sans aucune frontière. Dans une démarche de transmission, il partage et fait travailler ses chorégraphies avec les jeunes ballets de conservatoires dans diverses régions.

Il collabore au sein de la compagnie avec les danseurs de l’Opéra de Rome et Eleonora Abbagnato.

Il réalise une websérie de quatorze épisodes, l’Éternel et l’éphémère, en collaboration avec Alexandra Cardinale, chorégraphies conçues au Musée Rodin, au Musée d’Art Moderne de Paris et au Musée du quai Branly-Jacques Chirac

Julien Lestel est également professeur à l’École Nationale de Danse de Marseille.

Marie-Agnès Gillot découvre très tôt la danse dans sa ville natale, à Caen, et intègre en 1985 l’École de danse de l’Opéra de Paris. À 15 ans, elle rejoint le Corps de ballet avec dispense et gravit rapidement les échelons : finaliste du Concours de Varna en 1992, elle devient « Sujet » en 1994, Première danseuse » en 1999 et est nommée Danseuse Étoile en 2004 à l’issue de Signes de Carolyn Carlson. Elle est la première Étoile consacrée sur un ballet contemporain.

Interprète majeure du répertoire classique et contemporain, elle inspire de nombreux chorégraphes tels que Roland Petit, Maurice Béjart, Pina Bausch, Preljocaj, Mats Ek, Wayne McGregor, Jiří Kylián ou William Forsythe. Son style mêlant puissance, fragilité et virtuosité marque durablement le répertoire de l’Opéra.

En parallèle, elle développe sa propre démarche chorégraphique dès 2007 et signe une première création pour l’Opéra, Sous Apparence, en 2012.

En 2018, elle fait ses adieux officiels lors d’une émouvante représentation d’Orphée et Eurydice de Pina Bausch.

Artiste engagée, elle crée des performances pour des associations et collabore avec de nombreuses personnalités artistiques. Égérie de maisons de luxe, exposée au Palais de Tokyo, ou encore participant à la Nuit blanche du musée du Louvre, elle multiplie les projets transdisciplinaires. Depuis 2018, elle se distingue aussi au théâtre, au cinéma, dans la mise en scène et dans des projets scéniques innovants et part en tournée en 2023 en Amérique du Sud.

Son autobiographie Sortir du cadre (2022) reçoit le Grand Prix du Syndicat de la Critique. Chevalier de la Légion d’honneur, de l’Ordre du Mérite et des Arts et des Lettres, Marie-Agnès Gillot est une figure incontournable de la danse française.

Tracy Inman est originaire de Washington, D.C. et diplômé de la Duke Ellington School of the Arts, où il s’est spécialisé en musique. En 1981, il se tourne vers la danse. Il s’installe ensuite à New York où il obtient une bourse pour étudier à l’Ailey School.

Après deux années de formation intensive, il est invité à rejoindre Ailey II. En 1989, il participe à la dernière saison du Jamison Project et devient membre de l’Alvin Ailey American Dance Theater en 1990. Pendant cinq ans, il effectue des tournées nationales et internationales avec la compagnie et travaille avec des chorégraphes tels qu’Ulysses Dove, Jerome Robbins, Donald Byrd et Louis Johnson. Il a également participé à deux productions internationales de la comédie musicale Cats, à Vienne (Autriche) et à Anvers (Belgique).

En 1999, M. Inman a commencé à enseigner la technique Horton à l’Ailey School. En 2001, il a été nommé codirecteur de la division junior, où il a lancé le programme Ailey Athletic Boys, offrant des bourses d’études à de jeunes hommes.

En 2009, il a été nommé directeur adjoint de l’Ailey School, puis codirecteur en 2010. Il est également directeur du programme de certification des enseignants Ailey (technique Ailey Horton) et président du département Horton.

Inman a été juge pour le concours de danse Ballet Stars of the 21st Century à Panama City (Panama), le concours international de danse de Séoul (Corée du Sud), le concours Dream on Dance à Vérone (Italie) et le Prix de Lausanne (Suisse). Il a également été chorégraphe et consultant en danse contemporaine pour la série télévisée à succès Pose, diffusée sur FX.

Danseur professionnel dans le milieu cabaret sur des scènes comme La Nouvelle Eve ou encore le Moulin Rouge à Paris, Julien a aussi eu l’opportunité de danser sur des plateaux TV (Danse avec les Stars, NRJ Music Awards,…).

Il a travaillé pour Disneyland Paris en tant que manager d’une équipe de 9 programmatrices en charge du recrutement artistique pour les différents événements des parcs.

Aujourd’hui, il travaille en tant que directeur de casting et coordinateur artistique sur divers programmes TV (Eurovision Junior, The Dancers, Got to dance…).

Depuis 10 ans, il s’occupe du casting des danseurs professionnels et des juges de l’émission “Danse avec les Stars”. Il a pu faire découvrir au grand public des danseurs comme Ines Vandamme, Elsa Bois, Anthony Colette et des juges comme François Alu ou encore Mel Charlot.

Il a aussi été juge dans le programme “Qui Dansera avec les Stars” aux côtés de Chris Marques et Fauve Hautot qui a révélé des danseurs comme Calisson Goasdoué, Pierre Mauduy ou encore Ana Riera.

Récemment, il a eu la charge du recrutement des danseurs ainsi que de la coordination artistique pour les Cérémonies d’Ouverture des Jeux Olympiques & Paralympiques de Paris 2024.

En parallèle, il s’occupe depuis 2 ans de la coordination des artistes pour la cérémonie des Têtu Awards qui s’est déroulée à l’Olympia puis au Trianon de Paris.

Depuis quelques mois, il a créé un podcast « Rencontre avec » qui donne la parole à des personnalités inspirantes ; artistes, chorégraphes, créateurs et esprits passionnés.

Julia est considérée aujourd’hui comme l’une des figures de la danse en France et en Europe. Après une solide formation et au cours de ses 13 ans de carrière entre Paris et Londres, elle a collaboré avec les plus grands artistes, Sia, Pink, Céline Dion, Mika en passant par Matt Pokora, Johnny Hallyday, Alain Chabat, Oxmo puccino, Big Flo et Oli. Elle a également dansé et chorégraphié pour les émissions de télévision les plus prestigieuses, World of Dance U.S, The Voice, Danse avec les Stars, l’Eurovision, X factor, NRJ Music Awards, So you think you can dance… et autres projets cinématographiques …

Outre sa carrière sous les projecteurs, Julia se passionne aussi pour l’enseignement et l’art vivant. Elle développe sa propre signature chorégraphique, et les écoles du monde entier la sollicite pour des stages intensifs ou la création de pièces.

Qualifiée par ses collègues et élèves d’ « artiste au grand cœur et au style hors du commun », elle est l’une des artistes les plus respectée de sa génération.